Για πολλούς ανθρώπους, ο οικείος χώρος διαβίωσης του σπιτιού και τα κοσμικά αντικείμενα ενός δέντρου, ενός τραπεζιού και μιας καρέκλας φαίνονται ικανά να πυροδοτήσουν νέες σκέψεις για τους ανθρώπους και το περιβάλλον τους.
Το Συλλεκτικό Σχέδιο, που συνδέει την τέχνη και τη ζωή, όχι μόνο διαθέτει τη λειτουργία και την πρακτικότητα των προϊόντων σχεδιασμού, αλλά αναδεικνύει και την αισθητική τέχνη.Ξεκινά μια νέα τάση του τρόπου ζωής στην Κίνα.Καλλιτέχνες και σχεδιαστές εξερευνούν τη νέα εφαρμογή τεχνικών και τη νέα έκφραση του αισθητικού πνεύματος σε κοινά αντικείμενα.Η τέχνη και η ποίηση ενσωματώνονται στην πρακτική της δημιουργίας.Τα προϊόντα σχεδιασμού δεν συνδέονται μόνο στενά με την καθημερινή εμπειρία, αλλά και ποιητικά «σχεδιάζουν» τη ζωή με μια καλλιτεχνική ομορφιά.
Τόσο μεγάλες όσο ένα πιάνο, μια καρέκλα, τόσο μικρό όσο ένα φωτιστικό, ένα σετ κύπελλων, αυτές οι συλλογές μοιάζουν περισσότερο με τους καθημερινούς τους συντρόφους.Η τέχνη έχει γίνει εργαλείο εμπλουτισμού της ζωής, φέρνοντας περισσότερη σκέψη και μνήμη.Κάθε αντικείμενο που επιλέγουμε με το χέρι χτίζει τον ζωτικό μας χώρο και είναι πάντα σύμφωνο με τον τρόπο ζωής του καθενός.
Ίσως από θεία πρόνοια, το επίθετο του Gaetano Pesce, ενός Ιταλού αρχιτέκτονα, σχεδιαστή και καλλιτέχνη, σημαίνει «ψάρι».Όπως τα ψάρια που κολυμπούν ελεύθερα στο νερό, ο δρόμος της δημιουργίας του Peche δεν είναι μονόδρομος χωρίς παράκαμψη.Περπατά ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία και παρακολουθεί τον κόσμο γύρω του για να αποφύγει να επαναληφθεί.Και αυτός είναι ο τρόπος ζωής του σε όλη του τη ζωή, αλλά και η ακλόνητη σχεδιαστική του φιλοσοφία.
Μια πιο πολύχρωμη έκθεση, το Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, εγκαινιάζεται στο Μουσείο Τέχνης Today στο Πεκίνο, εν μέσω μιας τέλειας χρωματισμένης άνοιξης.Σχεδόν 100 έπιπλα, σχεδιασμός προϊόντων, αρχιτεκτονική μοντελοποίηση, βαφή με ρητίνη, εγκατάσταση και αναπαραγωγή εικόνας είναι αντιπροσωπευτικά του πεδίου, πλούσια χρώματα, διαφορετικά σχήματα, όχι μόνο φέρνουν ισχυρό οπτικό αντίκτυπο, αλλά και συγκλονίζουν τις καρδιές των ανθρώπων.
Είτε πρόκειται για την πολυθρόνα Up5_6, η οποία είναι γνωστή ως «μία από τις πιο σημαντικές καρέκλες του 20ου αιώνα», είτε για την Τέλεια Καρέκλα Κανένας, που είναι ένας συνδυασμός ποίησης και διανοητικής, αυτά τα έργα φαίνεται να μπορούν να ξεφύγουν από το νόμο του χρόνος.Παρά σχεδόν μισό αιώνα, εξακολουθούν να είναι πρωτοποριακά και πρωτοποριακά.Συλλέγονται από διάσημα μουσεία, γκαλερί τέχνης.Ακόμη και ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί το επαίνεσε.
«Πράγματι, υπάρχουν πολλοί συλλέκτες των έργων μου».«Επειδή κάθε συλλογή έχει ένα μοναδικό ενδιαφέρον και κάθε κομμάτι έχει διαφορετική έκφραση», μας λέει με θάρρος ο Peche.Με καλλιτεχνική προοπτική και λεπτό συναίσθημα, ενσωμάτωσε έξυπνα τις απόψεις του για τον κόσμο, την κοινωνία και την ιστορία.Ωστόσο, στην τρέχουσα εποχή που τα όρια μεταξύ τέχνης και σχεδίου είναι όλο και πιο ασαφή, η «αυτοελεύθερη» σχεδίαση της Peche αποδίδει μεγάλη σημασία στην άνεση, τη λειτουργικότητα και την πρακτικότητα των προϊόντων.«Ποτέ δεν θέλετε να σχεδιάσετε μια καρέκλα που δεν είναι άνετη ή πρακτική», είπε.
Όπως παρατήρησε ο διάσημος κριτικός τέχνης Glenn Adamson, «[το έργο του Pescher] είναι μια παράδοξη ενότητα βάθους και παιδικής αθωότητας που τα παιδιά, ειδικά τα παιδιά, μπορούν να καταλάβουν με την πρώτη ματιά».Ο οκταγενής δημιουργός εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στο στούντιο του στο Brooklyn Navy Yard στη Νέα Υόρκη, εκφράζοντας συναισθήματα και ιδέες μέσα από τις δημιουργίες του για να εκπλήξει τους άλλους αλλά και τον εαυτό του.
Ώρα δημοσίευσης: Ιαν-04-2023